Ganz abgesehen davon, dass Politiker Karin Beier in Köln übel mitgespielt haben – dennoch ist ihr Abgang zum Hamburger Schauspielhaus auch ein Wortbruch und äußerst enttäuschend. Wem soll man eigentlich noch glauben können, wenn nicht Karin Beier, die mit ihrem persönlichen Wort dafür einstand, die Sanierung des Schauspielhauses zu begleiten?

Ihre beiläufige Negativ-Erwähnung unseres Projektes ist bedauernswerter Weise unsere erste Presse. Nun ist es besonders schwer, einen unvoreingenommenen Blick eines Kritikers zu erwarten. Wir sind mit diesem Konzert-Projekt nicht gefördert, haben es selber nach neun Monaten Vorbereitung gestemmt und möchten es weiterhin spielen und optimieren.
Wir sind lange in Köln tätige und lebende Künstler, die mit anderen Projekten von Theaterhaus bis WDR, Senftöpfchen bis Stadttheater das kulturelle Angebot dieser Stadt mitgestalten. Wir sind um ernsthafte Auseinandersetzung bemüht und wünschen diese auch von Ihnen.

Die gesamte Musikauswahl ist fokussiert auf eine stilistische Gegenüberstellung von Barock, Spätromatik und kleinen Popausflügen. Inhaltliche Hauptmotive sind TOD, Verwandlung, Ohnmacht, Verlust, Erwartung. Inhaltliche Bezüge sind intendiert und nachweisbar (auch am Zuschauerfeedback). Den inneren oder theatralen Zusammenhang sprechen Sie leider dem Projekt ab. Das steht im Widerspruch zu Meinungen von Regisseuren und Dramaturgen, die diesen Abend gesehen und gehört haben.  Wenn man es nicht auf eine Geschmacks-Debatte reduzieren möchte, dann wäre es für uns sehr hilfreich auch ein negativ-wertendes Urteil auf seine formalen und ästhetisch-kritischen Gedanken befragen zu können. Dazu gibt die sehr kurze Erwähnung in dem Artikel über das Artheater aber keine Grundlage (und sollte es wohl auch nicht). Das ist schade!

Guido Preuß

www.gruppekatharsis.de,

nächste Termine: „Endreinigung“ im artheater, 13. / 14. Januar 2011

Kölner Ehrentheaterpreis 2010 an die Theaterzeitung akT

Den Kölner Ehrentheaterpreis 2010 erhält in diesem Jahr die akT gGmbH für ihr Projekt der Kölner Theaterzeitung akT.

Seit März 2009 erscheint akT als bundesweit erste und bisher einzige Theaterzeitung, die von den freien Theatern der Stadt unter Federführung der Kölner Theaterkonferenz und der plattform kölner theater herausgegeben wird, allerdings eine unabhängige Redaktion hat. Damit ist das Projekt beispielgebend für Deutschland. Chefredakteurin ist die freie Journalistin und Theaterkritikerin Dorothea Marcus.

Die aus den bisherigen Preisträgern des Kölner Ehrentheaterpreises zusammengesetzte Jury möchte mit ihrer Wahl die „große Kraftanstrengung dieses tollen Projektes der gesamten freien Szene“ würdigen, dessen Überleben immer wieder am seidenen Faden hängt. Der Preis soll neben der Anerkennung aber insbesondere auch Ermutigung und Unterstützung bei den Verhandlungen über den Fortbestand sein.

Laut Selbstdarstellung möchte akT „Lust auf Theater machen, einen Überblick im Dschungel der Kölner Theaterlandschaft geben und sich kritisch und konstruktiv mit Theater und Kölner Kulturpolitik auseinander setzen“. Behandelt werden alle Formen der darstellenden Künste, Tanz und Kabarett, Oper und Performance.

Der Kölner Ehrentheaterpreis ist mit 2.600 Euro dotiert und wird von NetCologne gestiftet. Der Preis wird am 6. Dezember im Rahmen der Verleihung der Kölner Tanz- und Theaterpreise überreicht.

Bilder sprechen Bände: ein Runder Tisch, der eckig ist. Genau so eckig, wie dieser Runde Tisch zu Köln verläuft der Planungsprozess in Sachen Offenbachquartier, zumindest für die Sparte „Tanz“. Der Kuchen war bereits verteilt, noch ehe die Vertreter der Bühnensparte „Tanz“ am Runden Tisch Platz nehmen konnten. Die Opern- und Schauspielhausintendanten, die Verwaltung und die Initiative „Mut zu Kultur“ hatten sich bereits darüber verständigt, dass in der 250 – 300 Millionen-Euro-Sanierung dem Tanz das Eckchen zugewiesen wird, das den Vorstellungen des Architekten Riphahn im Jahre 1957 entsprach: 277 qm in einem Labyrinth von mehr als 50.000 qm Nettofläche!

Den federführenden Architekten Daberto soll es recht sein. Sie meinen, sie hätten ihren Auftrag „Raumdefizite zu beseitigen“ und „zukunftsfähige Lösungen“ zu gestalten, vorzüglich erfüllt. Unisono lassen sie sich von Verwaltung, Intendanten und Initiative applaudieren. Sicherlich hat keiner dieser Damen und Herren in der Machbarkeitsstudie nachgelesen um festzustellen, dass nach Architektenplan jeder der avisierten 25 Tänzer zwei (!) qm Platz in seiner Gemeinschafts-Umkleide hat. Immerhin können sie sich im 144 qm großen Tanzsaal auf sechs qm voll austanzen -  wenn kein Klavier im Raum steht. Eine Expertise der Tanzfachleute wurde weder eingeholt noch gewünscht!

Da diese Sanierung nach den Worten Herrn Dabertos für die nächsten drei bis fünf Dekaden die Arbeitsbedingungen des Hauses festzurrt,  wäre mit der Zustimmung zu diesem Sanierungsplanung der Tanz als dritte Sparte an den Bühnen der Stadt Köln abgeschafft!

Dr. Bach vom Kölner Kulturrat forderte das Architekturbüro auf, der Wirklichkeit seiner eigenen Planung genüge zu tun und den Satz „Ballett als kleine Compagnie von 25 Tänzern möglich“ ersatzlos zu streichen. Dem schließe ich mich an.

Damit wird dem politischen Auftrag vom 13. April 2010 bei der Sanierung von Oper und Schauspielhaus die dritte Sparte „Tanz“ angemessen zu berücksichtigen nicht entsprochen. Zudem wurde der Auftrag des Rates „Vertreter des Tanzes am Planungsprozess zu beteiligen“ nicht umgesetzt.

Die Machbarkeitsstudie muss dahingehend erweitert werden, dem Tanz eine zukunftsfähige Lösung der Raumsituation im Gesamtensemble zu zuweisen. Alles andere entspricht nicht den Ratsbeschlüssen!

Kajo Nelles                                                                                                              Köln, den 6. September 2010

Geschäftsführer

nrw landesbuero tanz

Parallelgesellschaft

„Hi, ich bin der Shylock. Was geht?“, stellt sich der 16-jährige Nebil Erdogan mit Goldkettchen und Kapuzenshirt dem Publikum vor. Er ist nicht der einzige: insgesamt fünf Shylocks leben im Ghetto und sind keine Juden, sondern Moslems. Die Shylock-Gang lebt heute vielleicht in einer ähnlichen Parallelgesellschaft wie zu Shakespeares Zeiten die Juden in Venedig. Der Regisseur Severin von Hoensbroech hat mal wieder gewagt, was regelmäßig für Medienaufsehen sorgt: einen Abend zu inszenieren, in dem Shakespeares Kaufmann von Venedig mit jungen Migranten auf heutige Lebensverhältnisse bezogen wird. Eine wunderbare Methode, neue Zuschauerschichten ins Theater zu holen, sozialpädagogisch tätig zu sein – und wohlmeinend künstlerisch zu scheitern. Nicht so an diesem erfrischenden Abend, koproduziert von der studiobühneköln und dem Bonner Fringe Ensemle: die von Hoensbroech umgeschriebenen und teilweise aus Improvisationen entstandenen Texte sind den sechs Jugendlichen (Nebil Erdogan, Faruk Haziri, Miguel Inserra, Jilou Rasul und S-Dog) so wunderbar auf den Mund geschrieben worden, dass sie so natürlich und souverän agieren, als seien sie gewiefte Bühnenprofis. Sind sie ja auch, wenn auch nicht in der Schauspielkunst: aber die fünf sind so großartige Rapper, Hiphopper und Breakdancer, dass den Zuschauern bei mancher Einlage der Atem wegbleibt. Zum Beispiel, wenn sich Jilou Razoul, die Shylocks abtrünnige Tochter spielt, akrobatisch den Bühnenvorhang hochwindet. Oder S-Dog einen orientalischen Shylock-Rap singt: „Wenn ihr uns stecht, bluten wir nicht?“

Die Geschichte um den verfemten aber reichen Juden Shylock, der vom Kaufmann Antonio ein Stück Fleisch als Pfand verlangt und rachsüchtig und menschenverachtend darauf beharrt, erhellt das nicht besonders – und lässt einige brennende Aspekte des Stücks unter den Tisch fallen. Etwa die Überlegung, inwiefern Toleranz auch schädlich sein kann. Oder Antisemitismus in jedem von uns steckt – Shylock endet bekanntlich fertig gemacht im Nichts.

Verwirrend ist auch ein wenig, dass die Christen der hohen Gesellschaft, gespielt von echten Schauspielern in glänzenden Silberjacketts (Leopold Altenburg, David Fischer und Tina Seydel), die für die echten Shakespeare-Texte zuständig sind, laufend ihre Rollen tauschen – ist doch das Stück schon verwirrend genug. Trotzdem machen sie es bravourös und witzig und finden für jede Figur eine eigene Haltung. Zur Orientierung wird der jeweilige Akt mit Livekamera und ein paar Kreidestrichen auf dem Vorhang angezeigt. Und so entsteht hier auf dem roten Tanzboden ein rasanter Abend im glorreichen Venedig, die schlichten weißen Stühle verwandeln sich in Schiffe, Stege, Paläste. Er reduziert Shakespeares komplizierte Komödie auf das, worauf es wirklich ankommt – nämlich darauf, was es mit einem macht, wenn man in dieser Gesellschaft nichts zu melden hat.

Dorothea Marcus

Die ungekürzte Stellungnahme von Anja Kolacek und Marc Leßle, die mit raum13 Theater Fraktion Köln die Hallen in Mülheim als Interimsspielort nutzen, lesen Sie hier – sowie eine Gegendarstellung der Choreografen.